品牌故事：
1938年，三宅一生出生于日本广岛。由于父亲是位职业军人，家庭的重担全落在母亲一人身上。三宅一生小时候曾患脊椎炎，母亲变卖了土地为他治病。然而还没等他痊愈，母亲却被原子弹严重烧伤，4年后就去世了。原子弹不仅使他失去了母亲，还失去了大部分亲人。由于没能坚持治疗，他的腿落下残疾，至今走路微跛，还伴有阵痛。然而童年、少年时代的不幸并没有催毁他的乐观和进取心。
三宅一生的童年交织着国家的贫穷、满目疮痍和美国占领期间带来的西方时尚：玛丽莲·梦露、米老鼠、电视、速冻食品都给他儿时留下深刻印象。那时的日本人多崇尚美国，向往美国的生活方式，这对他日后中西合璧的设计风格起到一定影响。三宅一生从小酷爱艺术，想当一名画家，但最终还是被橱窗里的时装模特所吸引。他开始从借来的法国杂志上临摹时装画，最令他崇拜的正是一代宗师巴伦夏卡的作品。1959年，三宅一生来到东京，进入多摩美术学院学习服装设计。1965年毕业后，他前往时装之都巴黎，进入巴黎高级时装培训学校继续深造，并先后在著名时装设计师纪·拉罗切和纪梵希门下担任助理设计师。1968年，他又来到美国纽约，在设计师杰奥佛雷·比内手下任成衣设计师。这位东方青年的勤奋谦虚、充满朝气和在服装设计方面的天赋给大师们留下了深刻印象。无论是在巴黎的服装学校，，还是设计师的案头，三宅一生都学到了许多高级时装设计的制作工艺等复杂的技巧，了解和掌握了巴黎时装的秘决。不过，他并不想追随西方传统时装，走西方人已经踏出的道路，他要把日本的服饰传统与西方的经验结合起来，在时装上把东方的文化、东方的服饰观念推向世界。所以他在1970年毅然回到日本，在东京创建“三宅时装设计所”，决心用日本自已生产的材质，“发掘和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。
由于经历了日本的战败，复苏和崛起，又有去西方留学的经历，三宅一生在创作中一直努力突破纯粹的东方或西方的设计观念，融贯东西，寻求新的灵感与突破。在造型上，他不追求夸张的的人体线条，而是任意挥洒，释放出无拘无束的创造力激情；在技术上，他借鉴东方制衣技术及包裹缠绕的立体裁剪技术；在材料上，他一改往日高级时装平整、挺括的定式，以各种各样的材料（从香蕉叶片纤维到最新的人造纤维，从粗糙的麻料到支数最高的丝织物）创造出各种肌理效果，因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，加强了作为穿着者个人的整体性；而他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情怀。三宅一生曾说：“我不想模仿任何人，我只想做我自已。”1971年2月，三宅一生在东京第一次展示他的新时装系列，那是一组采用柔道服的粗棉布做成的时装，但没有受到预期的欢迎和赏识。因为崇拜欧洲时装和自卑心理使大多数日本人不能理解其博大宽松服装的内涵，反而嘲笑他的设计是“装土豆的口袋”。尽管如此，三宅一生并没有退却。为了取得信赖和理解，他在20世纪70年代不断举办大型服装表演，所展示的服装都渗透着日本民族的精神与情趣。1971年。三宅一生将他的“装土豆的口袋”带到纽约，立即引起轰动；1973年，他的设计又进军巴黎，同样引起强烈反响；1976年，他在东京和大阪推出题为“三宅一生与12个黑女人”的时装表演，获得极大成功；随后他又在东京和京都展示“与三宅一生共飞翔”服装系列，同样获得成功。他还先后成立了东京国际时装公司、欧洲国际时装公司和美国国际时装公司。在新作品不断出现的同时，他还于1974年获得“日本时装编辑俱乐部奖”，1977年获得“全日设计奖”（该奖项是第一次颁发给时装设计师），1979获得纽约普拉特学院“杰出设计奖”，至此，三宅一生的设计终于得到西方及日本服装 界的认可，他也昂首步入设计大师的行列。
20世纪80年代，三宅一生审视着整个服装工业与消费流程，感到当时的流行观念出现了问题。他认为时装应以现实用为发展方向，而流行导向让人们盲目选择不合人性要求的衣服，设计师们又多推波助澜，制造出不实用的服装。他感到大部分需要的是不需要干洗、不需要小心翼翼伺侯、随时都可穿、令人舒适快乐的衣服，而且衣服不仅是人体的“第二层皮肤”，还应该给人以足够的活动空间。于是，注重功能、尊重个性、舒畅飘逸、使身体得到最大自由的“一生褶”（Pleats Please）系列时装应运而生。这种褶与我们平时见的百褶裙的褶不同，是用机器压褶时就直接依人体曲线或造型需要调整裁片与褶痕，体现出新科技与新材质对传统服装的突破。这种衣服平放时，本身就像雕塑品一般呈现出美丽的几何图案；当穿上身时，又与身体合成流畅的波纹，一举一动都传递出完美的韵律。特别是这种衣服无需熨烫，洗过之后依然如故，便于携带和保养，这在快节奏生活的今天有致命的诱惑。从那时起，三宅一生开始用 缠绕和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。为了这个目的，他设计了三种不同性向的织品，均达到简便易穿的要求，这些织物分别是Splash、Twist和Pleats Please。这三种织品各具特色，但都以皱褶的处理为基本形式，经过特殊的整理过程使织物具有随身舒展的效果，其中“一生褶”是他最成功的创作。不过使三宅一生真正独树一帜的还包括他的创作理念,即“我的设计只是一半的路程，另一半由服装穿着者来完成。”与西方传统的设计思想相反，三宅一生的服装是将穿着者与设计过程相结合，由穿着者在设计师所提供的空间中感悟和展示作品以完成第二次创作。三宅一生的作品结构简单，造型流畅，看似无形，却疏而不散，这正是他“服装穿在外边，但必须用心体会”的禅意设计观的体现。
继服装领域的成功之后，三宅一生又向服饰、化妆有新气本、法国、英国、美国等地的店铺多达百余家。1993年，三宅一生成功推出一款女用香水“一生之水”，其主要原料有莲花、樱草、小苍兰、牡丹、康乃馨、百合、琥珀、麝香等，前调有植物般的清新气息，中调弥漫着淡雅幽香。这样的香水应该用什么样的包装呢？雨中的巴黎、雾中的铁塔给了三宅一生完美的答案。于是就有了酷似埃菲尔铁塔的瓶身，也引发了简单线条设计瓶身的流行。
三宅一生肤色沉着，黑色的头发微卷，梳着背头，留着小胡子，有点像埃及富商。他孩子般的大笑、善于制造轻松的环境、和同时代的艺术家们的密切交往、与合作者融洽的关系等都为他建立他的服装帝国提 供了某些方面的保证。而他给人最深的印象是不紧不慢的步伐、全身心投入的作态度和对时间的精确把握。在他的工作室里，没有音乐，没有香烟，但非常优雅。但各司其职，井然有序。
“Issey Miyake”不是第一个被国际公认的日本品牌，但它的创立者却依靠独一无二的设计理念影响着世界时装界。按法国人的说法，在三宅一生面前，不光法国的时装大师，就连高耸入云的埃菲尔铁塔也少了一些霸气。
设计风格：
三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果,他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来,却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装,受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。
褶皱
褶皱可以说是三宅一生服饰最突出的特点。褶皱所营造的阴郁无力的东方气息,便被称为是“东方遭遇西方”的完美风暴。从1989年他的有褶皱的衣服正式推出与顾客见面的时候起,三宅一生的名字和他衣服上的褶皱就连在一起了。三宅让人从服装结构的束缚中解脱出来,表现形体美。
运用褶皱表现他的个性,是他的出发点之一。“在巴黎,我不想模仿任何人,我只想做我自己。”在以运用褶皱为设计特色的前辈设计师VIONNET 的风格中,他找到了设计语言并加以发扬光大。另一个出发点是他希望自己设计的服装像人体的第二层皮肤一样舒适服帖,褶也能够很好地完成这个任务,它能给穿衣人足够的活动空间,也能给他们充分展示自己的体态的机会。在这里,三宅一生很好地解决了东方的服装注重给人留出空间和西方式的严谨结构之间协调的问题,在看似完成度不高的服装中,顾客为自己找到了完美的解决方案。
所以三宅一生的褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。他的褶皱方案是永久性的,在整理阶段就以高科技的处理手段完成褶皱的形状,并且不会变形。同时,他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。
在谈到他自己创立的这种风格的时候,三宅一生说：“那是个实验,也是个冒险。”幸运的是,“我要褶皱”系列在他成功后创立,并且把他的事业引向一个新的台阶。在不断尝试的前提下,他邀请了其他行业的艺术家一起,做了一个新的品牌系列,其中就有为他的褶皱服装特别度身定制的组合。
面料革命
三宅一生特别重视布料所传达的信息,布料的性质及特点是他创作的灵感来源之一,“衣服穿在外面,但必须用心体会。”我们有理由相信。
三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域,现代科技结合他个人的哲学思想,创造出独特而不可思议的织料和服装。他用大色块拼接来改变造型效果,格外强化了穿着者个人的整体性,使他的设计醒目出格。
如果到他的专卖店里,我们能够看到只有几盎司重的衣服,泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色,也许像巨大的贝壳的样子,又像是汹涌的海浪,精美绝伦。他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕,他用了5世纪时候日本农民运用的对布料的处理工艺,使服装的外观有非常特别的感觉,他的服装里面有日本武士的影子,有神秘的东方性格的体现。他还创造性地运用了油布、聚脂纤维的针织面料,结合独特的裁剪方式,形成了被他称为“第二层皮肤”的衣着特征。他的衣服并不排斥实用性,他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名的设计师VIONNET的风格影响,现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限,成为一代大师。
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