以针为笔、以线为墨、以布为纸,苗绣被称为穿在身上的苗族史书，纹样古朴,色彩斑斓,具有浓郁的民族特色,源远流长的技艺传承,成就了独特的苗家刺绣。

苗绣不同于四大刺绣,具有对比鲜明、造型夸张充满想象力、富有民俗味等特点。其中以“叠绣”和“破线绣”出名。破线绣将丝线破成6-10根进行刺绣,每一根堪比发丝,其技法精度可想而知,非手工是不可实现，绣出的产品如绸缎般丝滑,光亮。耗时很长十分精细,故非常珍贵。

苗族刺绣常用色彩有:朱红、品绿、青、粉红、桃红、天蓝、黑色、金色等,大胆使用红配绿、紫配绿、紫配黑等配色,颜色对立又统一,整体颜色沉稳细腻,温柔和谐,典雅生动,拥有极强的地域特色。

苗绣种类繁多，工艺种类超过20种纹样、用色多元大胆。古藏衣上刺绣的蝴蝶纹,是苗族纹饰中最常见和最重要的装饰文化,除了蝴蝶纹绚丽的因素外,还与苗族一个家喻户晓的神话传说蝴蝶妈妈相关。在苗族人的心目中蝴蝶妈妈、大宇鹡鸟是苗族的始祖,是创业者,把这些蝴蝶、鸟纹绣在衣服上用以表示对祖先的尊敬与崇拜。这些图案还有明显的阴阳结合、创造生命的寓意。表达了苗族祖先对自然、宇宙、对生命起源的理解和认识。

苗绣具有“灵变”的艺术灵魂和精神核心,苗族先人崇尚“万物有灵”，其“灵变”的天性,使苗绣女常常借物以随心、借物以表意。苗绣没有绣谱,见山绣山、见水绣水，这是苗人“道法自然”的朴素哲学。

待嫁的苗女凭着对心上人的情感和独特的创造逻辑,进行图案的造型、组合、搭配。因此苗绣嫁衣的图案没有模仿,也无需工笔,显现出特有的神气活力和异质美。神秘而优雅的色调、精美生动的织绣图案记载了对生活的热爱和对美无与伦比的创造力。

随着人们审美观念和趣味的不断变化,民族服装的市场越来越小,在此情势下，苗绣艺人的数量日渐减少，传统技艺流失加快。国家非常重视非物质文化遗产的保护,2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。其精美绝伦的刺绣技艺让人赞叹不已，已被世人公认为是最精美的刺绣艺术品。

2023年9月24日《中国苗·艺术展》携上百件贵州苗绣珍品在米兰的国际秀场上惊艳亮相。当绝美的云南苗绣遇上米兰时装周的舞台、复杂精美的纹样图案、精雕细琢的手工工艺、匠心独具的文化内涵,无一不令人叹为观止!